Tekenen en zo, een zinnebeeldige expressie? Of zit het nog in ons verborgen?

Kleurige voorstelling van potten met verf bij tekenen en zo.

Gewoon Lekker Tekenen en Zo

De belangrijkste uitvinding in de historie van de mensheid is niet gereedschap of vuur, maar the is the invention of the art of the human artists. We noemen het hier tekenen en zo.

Zo lang als de mens is tekenen we. Het begon als tekeningen in grotten die vandaag nog bestaan ​​en is uitgegroeid tot een uitingsvorm voor legio mensen.

Van kleins af aan beginnen we hebben met kleuren en krassen gesproken we leren hoe we een pen van potlood moeten vasthouden. Ietsje later kunnen we meer tekenen tekenen van schilderen zoals driehoeken, cirkels en hartjes.

Jaren later zijn we in staat om hele illustraties te maken van huizen, bomen, mensen, sterren en dieren.

Wat we regelmatig zien is dat mannen als kind veel bezig zijn met kunst . Hoe ouder we worden, hoe minder wij tekenen. Het feit dat men heel kritisch is. 

We denken op een gegeven moment dat we niet goed kunnen tekenen of schilderen. Echter, de meest bekende schilders waren mostful themed under the best art of the best of the nature wall of the feeds, maar that keeping hen niet against.

Gewoon je innerlijke Picasso  uithangen.

Probeer los te komen van de versierende kunststijl en geef eigen inzichten en ideeën in belangrijke objecten. Er komt een onherkenbare beeltenis op je canvas van vel papier. Laat de feitelijke los.

Probeer je te staan ​​op een manier waarop ze niet gelijk herkenbaar zijn. Gebruik kleuren, verschillende contrasten op je eigen manier. Vaak hoeft men niet te leren tekenen.

Verschillende soorten potloden, viltstiften, houtskool of krijt. Ga vooral te werk met olieverf of acrylverf . Deze kann een hele fraaie grafische afbeelding geven.

Kies een teken- of verftechniek die bij je past.

Er zijn vele soorten manieren en technieken om te schilderen . Wanneer je gaat schilderen met verf , eist dat wel een ander techniek dan wanneer je gaat tekenen en zo met een potlood.

Bepaal voor jezelf met welk gereedschap je wilt gaan tekenen en zo van schilderen en natuurlijk op manier.

Heb je gebrek aan inspiratie?

Inspiratie is natuurlijk iets dat elke  kunstschilder en / of tekenaar nodig heeft. Daar moet ze mee beginnen, en soms komt inspiratie uit voor het schilderen.

Op het ene moment stromen de concepten vanzelf uit je schilderskwast, de andere keer dat het wat moeilijkers om inspiratie op gang te krijgen, ook al barst je van enthousiasme.

Het Eerste en Beste advies is: begin gewoon met Een vel papier, zonder Een plattegrond en Laat je tekening zichzelf Een vorm Geven. Doe dit gewoon door het te doen op het moment dat het in je opkomt.

De mooiste kunstwerken ontstaan ​​spontaan, zonder dat er over nagedacht is. De mooiste stukken kunnen hieruit voortkomen. Geen advertenties

Het hoeft niet per se te slagen. Ga daar maar van uit. Is blijf je vrij en je hebt je eigen kunst gewoon zoals ze is. Je bent nooit wat voor inspiratie je overkomt tijdens het tekenen en zo van schilderen.

De ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf, zelf

 

Vind je deze tip handig, wil je ermee aan de slag onder mijn begeleiding en nog veel meer tips ontvangen over tekenen van schilderen? Schrijf je dan in om gratis te starten! Deel het onderstaande in het commentaarveld.

Gulden Snede: hoe en waar pas je dit toe?

guldensnede

gulden snede

De Gulden Snede: wat is het nu precies?

De goddelijke verhouding in tekeningen en schilderijen.

De Gulden Snede een stukje oude mysterieuze wiskunde is het geheim. Het wordt ook wel een gulden rechthoek genoemd. Dat is een rechthoek met ongeveer de verhouding van 8:5. Trek je een vierkant van een gulden rechthoek af, dan blijft een tweede gulden rechthoek over. Van de overgebleven gulden rechthoek kun je weer een vierkant aftrekken, enz. De Gulden Snede treffen we op de meest onverwachte plekken. We vinden De Gulden Snede terug in tekeningen, schilderijen en de architectuur, in de verhoudingen van je gezicht, bij de lengte van je vingerkootjes, in takken, dennenappels, spiraalstelsels en zelfs bij een slakkenschild. De Grieken baseerden al in de oudheid de vormen van gebouwen op de Gulden Snede. In de Renaissance is dit concept later weer populair geworden. Heden ten dage zijn er ook een groot aantal kunstschilders en architecten die de Gulden Snede bij de opmaak van hun werk toepassen. De Gulden Snede duidt men aan met een getal. Dat getal, φ (phi), geeft een verhouding weer. Dit wordt ook de goddelijke verhouding (Divina Proportia) genoemd.

Dus De Gulden Snede is 0,618.

De Gulden Snede wordt voornamelijk toegepast op basis van een in tweeën gedeeld lijnstuk. De lengte van het lijnstuk AB is 1. AB wordt dan in tweeën gedeeld door M. De verhouding MB:AM = de verhouding AM:AB. De lengte van AM noemen we x. De abc-formule kan dan hierop toegepast worden. Je komt dan uit op x = (–1 + √5)/2 ≈ 0.618 of x = (–1 – √ 5)/2 ≈ –1.618. De laatste waarde is negatief. Dit antwoord kan niet kloppen, omdat er geen negatief getal uit mag komen. Aan een negatief lijnstuk hebben we niet veel. Dus De Gulden Snede is 0,618.

De rij van Fibonacci.

Leonardo van Pisa, oftewel Fibonacci, noemt de rij in zijn boek ‘Liber abaci’. Liber Abaci is een historisch boek over de rekenkunde. In woorden is elke component van de rij steeds de som van de twee voorafgaande componenten, beginnend met 0 en 1. Er zijn interessante eigenschappen en verbanden in de rij van Fibonacci te vinden. Zij bezit  onder andere de gulden snede. De primaire componenten van de rij van Fibonacci zijn dan als volgt:

0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584, 4181, 6765, 10946, etc.

Zoals eerder vermeld is de rij van Fibonacci op onverwachte plekken te vinden. We vinden ze in de natuurkunde, maar vooral in de biologie. We vinden ze bijvoorbeeld terug in het patroon van een zonnebloem. De pitten van een zonnebloem zijn in spiralen geordend. De ene groep pitten slingert met de klok mee, de andere tegen de klok in. Het aantal spiralen verschilt per bloem. Het is afhankelijk van het soort zonnebloem. Er zijn 34 en 55, 55 en 89, 89 en 144 linkse en rechtse spiralen. We vinden telkens twee opeenvolgende Fibonacci-getallen. Zelfs de microscopische wereld is niet immuun voor Fibonacci. Het DNA-molecuul meet 34 Angstrom lang en 21 Angstrom breed voor elke volledige cyclus van de dubbele helix spiraal.

Fibonacci was 20 jaar toen hij naar Algerije ging. Daar bestudeerde hij Indiase en Arabische wiskunde. Mogelijk leerde Fibonacci daar de rij kennen. Hoewel de rij naar Fibonacci is genoemd, is het niet duidelijk wie als eerste de rij heeft uitgedacht. De rij van Fibonacci is en blijft een prachtig raadsel.

Weet jij meer te vertellen over de Gulden Snede? Deel het hier onder in het commentaarveld!

Leren tekenen? Iets wat jij altijd al had willen doen?

tekenen met graffietpotloden

Leren tekenen

Leren tekenen, maar ook schilderen, is een moeilijk proces dat lang kan duren. Toch houdt dit veel mensen niet tegen. Het is een hobby die niet altijd duur hoeft te zijn en voor veel geluk kan zorgen.

Leren tekenen kunt u op verschillende manieren doen. Er zijn speciale tekencursussen met begeleiders die je helpen tijdens het tekenen en schilderen. En er zijn online cursussen die gevolgd kunnen worden.

Als dit niet aantrekkelijk voor u klinkt, staan er op internet ook genoeg video’s en tips voor het zelf leren tekenen en schilderen. Ik leg u hier uit wat van belang is om zelf goed te leren tekenen en schilderen.

Correcte teken- en schildermaterialen

Het gebruik van correct teken en schildermateriaal. Als u geen tientallen euro’s uit wilt geven bij echte tekenwinkels, dan zijn de spullen die bij winkels als de Action verkocht worden ook prima om mee te beginnen. Het is belangrijk dat u eerst bedenkt met wat voor potloden u wilt leren tekenen: grafiet-, houtskool- of kleurpotloden.

Bij het kleuren met grafiet potloden is elk goedkoop doosje met de potloden B2 tot H2 goed om mee te beginnen, dit zijn potloden die het meest gebruikt worden tijdens het tekenen. H2, om een begin schets mee te maken en B2 voor het creëren van schaduwen.

Als u besluit met kleurpotloden te gaan tekenen, kunt u ook beginnen met een klein doosje potloden. Wel is het belangrijk dat u begrijpt dat hoe meer kleuren er in een doosje zitten, hoe meer u kunt creëren qua schaduwen en lichtpunten.

Houtskool-potloden zijn perfect om een heel sterk contrast te geven tussen lichtpunten en schaduwen en worden ook gemaakt in verschillende hardheden. Deze zijn in normale winkels vaak niet te vinden. Daar verkoopt men allemaal potloden van dezelfde hardheid, maar ze zijn wel goed om mee te oefenen.

Goede schetsboeken zijn ook op veel plekken te vinden. Koop alleen geen tekenblok met ‘printer papier’ dit is gewoon glad wit papier met een grote hoeveelheid vellen aan één blok en kosten vaak bijna niks. Het is aan te raden een schetsboek te kopen met iets dikker en minder glad papier, dit is speciaal gemaakt om te leren tekenen.

tekenen leren met deze graffietpotloden

Leren tekenen leren met grafietpotloden

Het is bij het leren tekenen met grafietpotloden ook sterk aan te raden een zogenaamde doezelaar te kopen. Dit is een staafje gemaakt van opgerold papier en perfect om uw potlood mee te blenden. U kunt hiervoor ook een stukje papier of zelfs uw vinger gebruiken, maar een doezelaar werkt het beste. Vooral op kleinere stukjes van uw tekening waar u met uw papiertje of vinger niet goed bij kan komen.

Een vinger gebruiken is al helemaal af te raden, hier kan namelijk vettigheid aan zitten en vlekken achterlaten op uw tekening. Verder is het aan te raden een goede metalen puntenslijper en een kneed-gum of normale gum te kopen.

tekenen leren ook met deze puntenslijper

Metalen puntenslijpers zullen uw potloden niet verpesten, zoals bij plastic slijpers soms wel het geval is. Een kneed-gum of normale gum van goede kwaliteit zullen uw werk niet verpesten en strepen of zelfs gaten achterlaten op de tekening waar u zo hard aan gewerkt heeft.

Beginnen met tekenen of schilderen

Schetsen voor u begint met een daadwerkelijke tekening is erg belangrijk. Door te schetsen krijgt u namelijk een eindresultaat voor ogen en kan het tekenen makkelijker worden. Zie het als een soort kladversie van de tekening. Ook kan schetsen een goede manier zijn om beter te worden in het tekenen van bepaalde dingen, zoals bijvoorbeeld een oog.

Schets een aantal keer achter elkaar hetzelfde oog. Hierdoor wordt u beter. Let op verhoudingen! Dit is tijdens het tekenen essentieel. Als u het object of de foto niet goed bestudeerd en tekent, kan dit zorgen voor verkeerde verhoudingen in uw tekening.

Wat kan leiden tot het niet realistisch worden van je tekening. Het op de correcte plaats tekenen van schaduwen en lichtpunten is ook belangrijk, om dezelfde reden als het tekenen van goede verhoudingen. Als u in de ogen de lichtpunten op een verkeerde plek tekent, kijkt het persoon opeens naar een heel ander punt dan dat ze op de goede plek hadden gezeten. Dit is voor schaduwen hetzelfde: schaduw valt altijd van een bepaalde hoek op het gezicht.

Beginnend tekenaar vanuit de verbeelding

Als u als beginnend tekenaar vanuit de verbeelding gaat tekenen, kan het zijn dat er vanaf verschillende punten schaduwen en dus licht komen, waardoor de tekening onrealistisch lijkt. Voor veel beginners is het erg moeilijk om de uit-lijning van een tekening goed te krijgen en dit is juist één van de belangrijkste dingen bij het tekenen.

Een goed begin is namelijk het halve werk. Buiten het goed op de foto letten, is er een manier waarop dit makkelijker kan worden. Je kan de achterkant van je foto inkleuren en vervolgens de belangrijke lijnen overtrekken op je papier. Sommige tekenaars vinden dit niet kunnen, maar het kan erg frustrerend zijn als uw tekening niet zo wordt als u wilt of gehoopt had. Dit is dus voor een beginnend tekenaar een goede manier om te oefenen.

Tot slot is het belangrijk om gewoon heel erg veel te oefenen met tekenen en schilderen, maar dat is bij alles wat je nieuw wilt leren belangrijk. Oefening baart kunst!

Als u meer informatie wilt over bijvoorbeeld schilderen en acrylverf is daar ook veel over te vinden op deze web-site.

Vind je deze tip handig, wil je ermee aan de slag onder mijn begeleiding en nog veel meer tips ontvangen over tekenen of schilderen? Schrijf je dan in om gratis te starten! Deel het hieronder in het commentaarveld.

Schilderijen? Het meest beroemde schilderij van het Louvre – de Mona Lisa van Leonardo da Vinci!

schilderijen mona lisa

schilderijen_mona_lisa-677x1024

Schilderijen om niet te vergeten

Bekijk het meest beroemde schilderij van alle schilderijen in het Louvre – de Mona Lisa van Leonardo da Vinci.

Het Louvre

’s Werelds meest historische en grootste museum. Aan de oevers van de Seine in het bruisende hart van Parijs. 7000 Jaar kunstgeschiedenis met maar liefst acht collecties.

Ongeveer 2.500 schilderijen. Het enorm grote schilderij van De Kroning van Napoleon en de raadselachtige Mona Lisa van Leonardo da Vinci. Schilderijen van Rembrandt, Rubbens en Rafaël. 35.000 werken uit de oudheid.

9 Miljoen mensen passeren er elk jaar de kassa.

Mona Lisa

La Gioconda wordt het schilderij in de meeste Romaanse talen genoemd, de echtgenote van Il Gioconda ofwel Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Gioconda, een zijdehandelaar uit Florence, Italië.

Mona Lisa is het portret van een jonge vrouw zittend op een loggia met op de achtergrond een berglandschap. Haar gezicht, naar het beeldvlak gekeerd, kijkt de waarnemer aan. Haar donkere kleding met daarover een doorzichtige zwarte sluier een symbool van deugdzaamheid.

De handen gekruist en haar armen op de leuning van een armstoel. Vroegere restauraties hebben de wenkbrauwen gewist. Een kopie die toentertijd is gemaakt bevindt zich in het Prado te Madrid; deze kopie heeft wel wenkbrauwen. Ook is er duidelijk een breuklijn waar te nemen in de horizonlijn van de achtergrond.

Toegepaste Techniek

Voor de Mona Lisa gebruikte Leonardo da Vinci de sfumatotechniek. De omtrekken in het gezicht worden dan niet afgelijnd maar zijn wazig en onscherp door het aanbrengen van verschillende dunne lagen over elkaar heen, bijvoorbeeld bij de mondhoeken en ogen.

Men denkt dat Leonardo da Vinci het landschap op de achtergrond niet realistisch heeft geschilderd maar dat hij dit geïdealiseerd heeft. Het bevat klassieke elementen zoals rivieren, bergen en een brug. Dit werd vaak toegepast in schilderijen in die periode.

De Mona Lisa van het Prado

Een kopie die geschilderd is in dezelfde periode als het origineel tussen 1503 en 1507, vermoedelijk door leerlingen onder leiding van Leonardo da Vinci.

Deze is geschilderd op een notenhouten paneel met olieverf en heeft de afmetingen van 76 x 57 cm.

In 2010 is men begonnen met een studie op een vraag van het Louvre naar aanleiding van een tentoonstelling L’ultime chef-d’oeuvre de Leonardo de Vinci, la Sainte Anne.

Er werd van het origineel en de kopie een infrarood onderzoek ingesteld en op basis van dit resultaat heeft men besloten een studie van beide schilderijen te maken en de kopie uiteindelijk te restaureren.

Bij de restauratie stelde men vast dat de kopie geschilderd was op een notenhouten paneel een materiaal dat in die periode in Firenze veel werd gebruikt.

Het paneel heeft niet de gebruikelijke gesso onderlaag maar een oranje laag met daaroverheen loodwit . Dit bleek een typische manier van werken in het atelier van Leonardo da Vinci.

Ook stelde men vast dat de zwarte ondergrond niet origineel was maar later is toegevoegd.

In een volgend onderzoek naar deze ondergrond kwam voor de dag dat er als bindmiddel lijnzaadolie was gebruikt en dit gebruikte men in een veel latere periode, pas na 1750.

Er bleek onder de zwarte laag een Toscaans landschap te zijn geschilderd dat vergelijkbaar is met het origineel al was het niet geheel afgewerkt.

Een ondertekening van eenzelfde strekking werd ontdekt, eenzelfde als men ook terugvindt in het oorspronkelijk werk. De afmetingen zijn nagenoeg hetzelfde 76 x 57 cm voor de kopie.

Al met al toch de moeite waard om als je in de omgeving van Madrid bent een bezoek te brengen aan het Prado museum met zijn prachtige schilderijen.

Wat is jouw ervaring met museumbezoek? Deel het hieronder in het commentaarveld.